Прошедший сезон — то ли по задумке художественного руководства театра, то ли достаточно спонтанно — получился обрамлённым двумя грандиозными премьерами — оперой Дж. Верди «Аида» (премьера 9 ноября 2024 года) и мировой премьерой музыкально-хореографической драмы «Тихий Дон. Мелехов» на музыку Леонида Клиничева (премьера — 30 мая 2025 года).
Об «Аиде» мы подробно писали; необычная постановочная версия хореодрамы «Тихий Дон», показанная в год празднования 120-летия со дня рождения Михаила Шолохова, достойна отдельного рассмотрения.
В буклете к спектаклю фамилия «Клиничев» упоминается трижды, что говорит о давнем и стойком, длиной не в одно десятилетие, интересе семьи известного композитора Леонида Павловича Клиничева и главного хормейстера РГМТ, профессора РГК Елены Мухарбековны Клиничевой к роману-эпопее М.А. Шолохова. Автором либретто стала Мадина Леонидовна Клиничева — дочь прославленной творческой пары, историк и театральный журналист.
На пресс-конференции, предварившей генеральный прогон спектакля, Л.П. Клиничев сказал, что это не первое его композиторское обращение к великому роману: в 1987 году в Ленинграде на сцене Малого оперного театра балетмейстер Николай Боярчиков поставил балет «Тихий Дон»:
— Я возвращался к музыкальному тексту много раз, дорабатывал и редактировал уже написанное. В последние годы основательно пересмотрел весь материал, добавил хор как действующее лицо, и тогда, по моему мнению, всё стало на свои места, вся музыка обрела голос, созвучный роману.
Охватить весь событийный ряд романа-эпопеи нереально. Поэтому автор либретто Мадина Клиничева нашла, думается, оптимальный драматургический ход — показать ключевые события глазами помудревшего в горниле жизненных испытаний Григория Мелехова, который в финале спектакля возвращается домой и, встретившись с сыном, окидывает мысленным взором пройденный им путь.
Балетмейстер-постановщик «Тихого Дона», главный балетмейстер РГМТ Иван Кузнецов признался, что это его первый опыт работы с партитурой композитора-современника. В тандеме с главным режиссёром театра, он же режиссёр-постановщик «Тихого Дона», Павлом Сорокиным они долго искали сценический эквивалент роману Шолохова и пришли к мысли, что исключительно хореографическими средствами воплотить на сцене те философские вопросы и искания, которые оставил нам для размышлений Михаил Шолохов, невозможно.
Поэтому композитор Л.П. Клиничев решил ввести в музыкальную ткань своей партитуры партию большого смешанного хора (хормейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ, профессор Елена Клиничева). Артисты хора в действии спектакля непосредственно не участвуют, но и не являются абстрактно-отстраненными комментаторами происходящих на сцене событий: они всегда незримо сосуществуют с героями хореографической драмы.
Действие спектакля постановщики уложили в девять картин, пять из которых — в первом акте, четыре во втором. Завязкой действия постановщик Павел Сорокин сделал первую встречу и почти мгновенно вспыхнувшее взаимное чувство Григория и Аксиньи (Анастасия Сапрон и Игорь Кочуров).
Очень важна вторая картина — «Свадьба», где на фоне веселья шумной людской толпы на свадьбе Григория и Натальи Коршуновой контрапунктом выступает дуэт самих молодоженов. Чисто пластическими средствами балетмейстер и режиссер подчеркивают отсутствие обоюдной радости венчающихся, контрастность их чувств: если Наталья преисполнена нежности и ожидания любви, то Григорий холоден и равнодушен; свадьба для него — больше дань долгу и инсценировка того, что молодой человек в действительности не чувствует, так как помыслы и чувства его заняты любимой женщиной — Аксиньей. На длинном столе, где расставлены свадебные яства, лежит большой поднос с несколькими арбузами, к которым никто не притронулся.
Эти арбузы мы вновь увидим в шестой картине — «Раскол», где Наталья, убедившись в окончательной неверности любимого супруга, избавляется от беременности и умирает. Арбузы воспринимаются как образ сочного чрева, из которого рождается новая жизнь. В сцене собственной смерти Наталья разламывает арбуз пополам. Это не просто символ нерождённого ребенка Григория и Натальи, а символ изначально убитой в светлой душе героини веры и надежды на взаимную любовь…
В финале спектакля (картина 9 — «Пробуждение») похоронивший Аксинью Григорий возвращается в опустевший отчий дом, где его ждет сын Мишутка – единственный родной человек, оставшийся у главного героя. Замыкается круг жизни — в «этом огромном, сияющем под холодным солнцем мире».
«Тихий Дон. Мелехов» — бесспорно, знаковая работа для коллектива Музыкального театра, и верится, что она обретет своих почитателей.
И о событии, которое случилось буквально накануне закрытия сезона. 26 июня в Казани прошло торжественное закрытие и вручение наград Национальной театральной премии «Золотая маска». 14 лет РГМТ не возил свои творения на Маску. Нынче же были показаны две работы — балет И. Стравинского «Концертные танцы» и мюзикл Е. Загота «Есенин». А «Золотую маску» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» получила молодая солистка вокальной труппы театра Анастасия Балака за роль Галины Бениславской в «Есенине».
Анастасия Балака — выпускница РАТИ (ГИТИСа) 2022 года, где обучалась в мастерской народного артиста РФ, профессора Дмитрия Бертмана. Осенью того же года Анастасия влилась в труппу РГМТ, где сегодня исполняет роли Ассоль в «Алых парусах», Прилепы в «Пиковой даме», Кончиты в «Юноне» и «Авось», Тони в «Белой акации», Адели в «Летучей мыши». Пройдя школу такого мастера, как Д.А. Бертман, А. Балака способна быть убедительной в ролях самого широкого диапазона.
26 сезон закрыт. Он был поистине фееричным. Каждому дорого в нём что-то своё, но одно несомненно: РГМТ стабильно держит марку одного из лучших музыкальных театров России!
Наталия Красильникова. Фото, видео: Марина Михайлова.